원론적인 질문을 하나 해볼게요. 편집이란 뭐라고 생각하세요?

 

편집이란 뭐라고 생각하냐고요? 흠….

 

예를 들어, 편집에 대해 아무것도 모르는 제 아버지께 편집이 뭔지 설명해 주실 수 있다면 뭐라고 설명하시겠어요?

 

편집이 뭔지 설명하는 건 정말 힘들어요. 제 아들이 8살 때였어요. 부모들이 학교에 가서 자신의 직업에 대해서 이야기를 해주는 그런 시간이 있었죠. 그때 우리 가족이 휴가 동안 여행을 하며 찍었던 사진들을 잔뜩 들고 갔어요. 그러곤 이렇게 이야기를 했죠. 자, 여기 휴가 때 여행 가서 찍은 사진이 스무 장 있다. 그런데, 사진 앨범에 우리가 넣을 수 있는 건 여덟 장뿐이다. 어떤 사진을 넣고 어떤 사진을 넣지 말아야 할까? 안타깝게도 아이들에게 이 방법은 먹히지 않았어요. 애들은 그냥 “그래서 찰리(케빈의 아들)는 어디로 여행 갔는데요?” 같은 질문을 할 뿐이었죠. (웃음)

 

이게 편집을 설명하기 위해 내가 시도했던 가장 기초적인 방식이에요. 사진 앨범 속에 이야기가 있잖아요. 사진 한 장 한 장 보면서 여기에서 여기로 비행기를 타고 갔고, 여기선 이걸 했고, 저기에선 이걸 했고, 그리고 집에 왔다. 퍼즐 같은 거죠. 편집은 많은 걸 담고 있어요. 문제 해결의 과정이기도 하고, 이야기를 다시 쓰고 퇴고하는 과정이기도 하고. 

 

아버지를 가끔 뵙게 되면 저에게 제가 하는 일이 뭔지 묻고 하셨는데, 편집이 뭔지 설명해 드리는 게 정말 힘들었어요. ‘시나리오라는 게 있을 테고. 그걸 감독과 프로듀서가 찍을 테고. 그럼 넌 그냥 그걸 붙이기만 하면 되는 거 아니냐? 할 일이 뭐가 있는 거지?’ 이러시죠. 그럼, 아니다. 할 일이 엄청나게 많다라면서 설명을 해요. 그런데, 이걸 설명하는 게 정말 어려워요.

 

맞아요. 정말 어려워요. 그냥 아버지께 그 사람들이 너무 많이 찍어오고, 시나리오에 찍힌 대로 찍는 일이 절대 없다고 말씀드려요. 실제로 찍으면 절대 글과 같은 느낌이 나지 않는데, 그걸 최대한 말이 되고 좋은 이야기로 만드는 게 에디터가 하는 일이라고 설명하면 어때요?

 

맞아요. 종이에 쓰인 것과 카메라에 찍힌 것 사이엔 언제나 간극이 존재하죠.

 

편집이란 여러 색깔을 섞는 작업 같은 거죠. 수프에 여러 재료를 넣는 작업 같은 것이기도 하고요. 당근, 크림, 소금, 후추, 그리고 그 밖에 다른 많은 재료들이 있어요. 이걸 냄비에 넣고 수프를 만드는 게, 거기에 단순히 만드는 데에서 그치는 게 아니라 맛있게 만드는 게 에디터의 일인 거죠.

 

재미있는 걸요? 제가 아는 다른 에디터도 정확히 그런 식으로 에디터의 일을 표현하더라고요. 에디터는 셰프 같은 거라고. 감독이 A라는 음식을 염두에 두고 촬영을 했어요. 그런데, 가져온 것들을 편집하다 보니 가지고 있는 재료들로는 A라는 음식보다는 B라는 음식을 만드는 게 더 좋을 것 같다고 감독에게 제안하고 길을 보여줄 수 있어야 한다. 또, 지금 있는 것들로 A라는 음식을 만들 수 있다고 하더라도, 어떤 재료를 하나 더 추가하면 더 맛있게 만들 수 있을지를 고민하고 그것을 만들어 내는 게 에디터의 일이라고 제게 설명하더군요.

 

아주 좋은 설명이네요. 난 때로는 배우를 양념에 비유해요. 요리할 때 어느 하나의 특정한 양념이 너무 강하면 안 되겠죠? 하나의 특정한 양념이 너무 강하면 요리를 망치게 될 거예요. 마찬가지예요. 한 배우가 너무 강하면 신 전체가 무너지게 돼요. 전체 밸런스를 잡는 게 중요하죠. 에디터는 셰프이다. 좋은 비유예요. 아버지께 그렇게 설명해 드리면 되겠네요

그래야겠어요. 이젠 어차피 별로 신경 쓰시지 않는 것 같지만요.(웃음) 배우가 너무 강해서 신을 무너지게 된다는 말을 하셨는데요. 가끔 이런 경우가 있잖아요? 배우가 너무 강해서 영화를 보면 영화가 보이는 게 아니라 배우만 보인다던지 하는. 이런 경우를 볼 때면 이게 과연 그 작품에 좋은 일일까 하는 의문이 들어요.

 

작품에게 별로 좋은 일이 아닐 것 같네요. 하지만, 그런 일은 많이 일어나죠. 에디터로서 하는 일 중 가장 재미있는 일은 연기를 만들어 내는 일이에요. 편집실에서 배우들의 연기를 잘 조직하고, 다듬는 일은 정말 재미있어요.

 

어제 기사를 읽었는데 이런 말이 있었어요. 작품상은 제작자가 받잖아요. 그런데, 그 기사는 감독과 에디터야 말로 최종적으로 영화를 완성하는 사람들이기 때문에 제작자와 함께 작품상을 받아야 한다고 주장하더군요.

 

어떤 감독들은 정말 좋은 에디터이기도 해요. 나와 오랫동안 함께 일한 알렉산더 페인 감독은 정말 좋은 에디터예요. 그와 함께 일할 때면 내가 그에게 편집에 대해 뭔가를 가르친다거나 하는 느낌이 전혀 없죠. 우린 서로의 능력을 향상하는 좋은 시너지 효과를 내는 것 같아요. 편집 과정을 좋아하지 않거나 편집실에 오고 싶어 하지 않는 감독들도 있어요. 사람이 다 다르 듯, 감독들마다 다 달라요.

 

감독들 중에 에디터로 일한 경험이 있는 사람들도 간혹 있잖아요. 그런 감독과 일한 적이 있었는데 무척 긴장되더라고요. 좀 불편하고 말이에요.

 

그래요? 전 에디터로 일해 본 감독과 일하는 게 좋다고 생각해요. 그런 감독과 일하면 훨씬 빠르죠. 에디터로 일해 봤기 때문에 내가 뭘 하는지, 뭘 하려고 하는지를 이해하는 거죠. 아, 그렇기 때문에 감독을 속이거나 하는 일은 할 수 없겠네요.

 

맞아요. 바로 그 점 때문에 전 더 긴장하게 돼요. 제가 뭘 하는지 알기 때문에, 제가 하게 되는 작은 실수 같은 것도 다 알 거라는 불안함이죠.

 

맞아요. 그건 그렇네요. 하지만, 그들이 에디터가 뭘 하는지 아는 건 단점보다는 장점이 많은 게 확실해요. 편집 과정을 알고 있으면 굳이 뭘 설명할 것도 없이 진행이 쉽죠. 또, 편집은 시간이 걸리는 과정인데, 이걸 이해하지 못하는 감독은 금세 참을성을 잃게 돼요. 이렇게 되면 당연히 일하기 불편해지죠.

 

예를 들어 이런 거예요. 난 편집할 때 여러 가지를 시도해 보길 즐겨요. 정말 많은 다른 방식으로 했는데, 이럴 땐 혼자 일하는 게 좋아요. 혼자서 이렇게 해보고, 아닌데? 그러면 또 이렇게 해보죠. 이렇게 많은 길을 시도해 보는데, 이럴 땐 등 뒤 소파에 아무도 앉아있지 않는 게 편하죠.

혼자 일하시는 걸 즐기세요? 알렉산더 페인 감독과 작품을 많이 하시는데, 그와의 작업도 그런 식인 가요?

 

아니에요. 모든 작품은 다르죠. 방금 말한 건 다른 사람이 작업한 영화를 후에 내가 투입되어서 재편집해야 하는 경우예요. 알렉산더 페인과의 작업은 달라요.

 

그와의 작업하는 방식은 오랜 시간을 거치면서 많이 바뀌어서, 현재는 그와 내가 함께 에디터스 컷editor’s cut과 첫 번째 디렉터스 컷first director’s cut이 혼합된 편집본을 만드는 방식으로 정착되었어요. 모든 데일리스를 함께 보는 것부터 시작해요. 페인 감독은 촬영 기간 동안 데일리스를 보지 않아요. 하지만, 그는 기억력이 아주 좋아서 찍은 것들을 다 기억해요. 그래서, 촬영이 끝나면 그것들에서 잠깐 멀리 떨어져 지내죠. 그러다 편집이 시작되면 나와 함게 데일리스를 모두 다시 보는 거예요. 

 

대체로 우리가 가장 좋아하는 대사 리딩을 뽑고, 그것으로 전체적인 모양을 만들어 나아가는 작업을 해요. 이 단계에선 아직 컷을 너무 많이 나누지 않으려고 노력해요. 되도록이면 연기를 살리고, 중간에 끊지 않으려고 하죠. 여러 번 말하지만, 연기에 중점을 두는 게 참 중요해요. 이게 나와 페인 감독이 일하는 방식이에요. 그는 편집실에 있는 걸 정말 즐기죠.

 

시간이 오래 걸리는 작업 같이 들리는 걸요?

 

맞아요. 오래 걸리죠.

 

스튜디오가 허락하니까 가능하겠죠?

 

알렉산더 페인 감독이기 때문에 허락해주죠. 그가 지금보다 젊었을 땐 스튜디오가 이렇게 오래 걸리는 걸 용납하지 않았아요. 하지만, <일렉션>이 성공을 거두자, 다음 영화인 <어바웃 슈미트> 때부터 페인 감독이 최종 편집권을 갖게 되었죠. 알다시피, 이건 아주 큰 의미를 가져요. 그때부터 지금의 방식으로 발전하기 시작했어요. 

시간이 오래 걸리는 방식이에요. 그래서, 대체로 편집을 시작하고 10주 정도가 지나면 스튜디오에 두 주가 더 필요하다고 전화를 걸죠. 십중팔구 전혀 문제없다는 대답이 돌아와요. 그들도 페인 감독이 아무 이유 없이 그 시간을 요구하는 무책임한 사람이라고 생각하지 않거든요. <다운사이징>은 예외였지만, 페인 감독의 영화는 모두 제작비가 비싸지 않고, 그런 낮은 제작비에 대비해서 수입을 많이 올렸죠. 그리고, 그는 언제나 좋은 영화를 만들고 싶어 해요. 그러니 모두 그를 믿는 거죠.

 

그렇군요. 그렇다면, 에디터스 컷은 따로 없는 건가요?

 

에디터스 컷을 하긴 해요. 거칠게나마 신들을 편집하죠. 그와 작업할 때면 그걸 반드시 쓰는 건 아니지만 개인적으로 푸티지를 미리 내 머릿속에 넣어두는 데 도움이 돼요. 어차피 페인 감독과 함께 데일리스를 처음부터 모두 다시 보고 작업을 할 거라는 걸 알기 때문에 에디터스 컷에 대한 부담은 훨씬 적죠. 그리고 이 편집본을 그와 함께 보긴 해요. 보다가 마음에 드는 방식이 나오면, “아, 저런 방식으로 편집했군요. 좋은데요? 저렇게 하죠”라고 하기도 하지만, 기본적으로 우리 둘은 처음부터 시작해요.

 

당신과 페인 감독이 함께 글을 쓰는 듯한 느낌이네요.

 

맞아요. 페인 감독도 늘 편집은 시나리오를  최종적으로 퇴고하는 과정이라고 하죠

편집할 때 배우의 연기에 집중하는 게 중요하다고 하셨는데요.

 

네. 관객을 이야기로 이끄는 기본적인 첫 번째 관문은 배우의 연기라는 게 내 믿음이에요. 각 캐릭터를 연기하는 배우의 연기를 통해서 관객은 이야기의 문을 열고 들어오는 거죠. 연기가 정말 좋으면 관객은 현실을 금세 잊고 영화 속에 펼쳐지는 세상으로 쉽게 들어와요. 페인 감독과 일하면서 이 부분에 대해 많이 배웠어요. 그와 일하면서 연기가 얼마나 중요한지, 연기가 어떻게 작품을 완전히 다르게 바꿀 수 있는지 배웠어요. 조금 거칠고 덜컥거린다 하더라도 일단 가장 연기가 좋은 부분을 이용해서 편집을 시작해요. 연기가 좋아서 믿을만하다면 관객은 조금 걸리는 건 그냥 무시하거든요. 

 

얘기를 듣고 있자니 제가 몇 년 전에 겪었던 일이 떠오르네요. 감독과 단편 편집 중이었어요. 어느 신에서 감독이 뭔진 모르겠는데 느낌이 이상하다고 하는 거예요. 두 명이 대화하는 장면이었어요. 한 명에서 다른 한 명으로 화면이 넘어가는 타이밍도, 전체적인 대화의 리듬도 문제가 없었어요. 그러다 감독이 문득 ‘저 사람 저기서 뭔가 이상한데?’ 그러는 거예요. 함께 그 부분을 계속 돌려봤죠. A라는 사람이 보이고, 다음에 B, 그리고 이어서 A로 다시 돌아가는 부분인데, A의 앞과 뒤 두 테이크가 서로 다른 테이크였어요. 문제는 두 테이크에서의 연기 차이가 너무 컸죠. 그때 연기의 통일성에 대해서 다시 생각하게 되었어요. 

 

아주 큰 부분이죠. 페인 감독과 내가 여러 테이크의 다른 라인 리딩을 올려두고 비교하면서 보는 걸 얘기했죠? 우리도 그런 상황에 항상 부닥쳐요. 라인 리딩은 테이크 1에서 좋아요. 그런데, 다른 부분의 라인 리딩은 테이크 3이 좋죠. 그런데 아쉽게 프레이밍이 바뀌었어요. 혹은 머리 모양이 달라졌을 수도 있고요. 심지어는 장소가 다를 수도 있죠. 암튼, 일단 시작은 그렇게 가장 좋다고 생각되는 부분들만 골라서 편집해요. 그러고 나서, 다시 처음부터 보면서 바꿀 건 바꾸죠. 아, 여기서 여기로 트랜지션을 하려면 이게 필요하니까 이렇게 해야 하는구나… 그리고 이건 한 번 하고 끝나는 것도 아니에요. 여러 번 반복돼요. 편집이란 건 한 번 하고서 ‘이제 끝’하며 손 탁탁 털 수 있는 게 아니거든요.

 

연기를 가장 중요시하시는데, 편집에 있어서 룰을 가지고 계신가요?

 

아니요. 

 

저는 한 가지 늘 명심하려는 게 있어요. AFI에서 절 가르쳐 주신 돈 캠번Donn Cambern 선생님이 해주신 말이에요. “관객이 지루해하지 않게 하라. 그리고, 관객이 헷갈리게 만들지 말라Don’t bore. Don’t confuse.”

 

돈이 그런 말을 했군요. 정말 좋은 지적이에요. 에디터는 어떻게 보면 최면술사 같은 거예요. 관객이 영화를 보는 동안 딴생각을 하지 못하게 해야 하죠. 이야기가 헷갈리거나 지루해지면 관객은 영화와 관계없는 딴생각을 하기 시작해요. ‘아, 화장실 가야겠다’. 뭐, 그런 거요.

 

맞아요.  저만해도 예전에 비해 영화 한 편을 집중해서 끝까지 보는 게 점점 힘들어져요.

 

우리 사회 전체가 변하고 있어요. 예전보다 참을성이 적어졌죠. 책도 점점 덜 읽죠. 세상이 그렇게 변하고 있는 거 같아요

지난 호와 이번 호 두 번에 이은 케빈 텐트와의 시간을 마치고,

다음 호에서는 다른 에디터의 인터뷰로 돌아오겠습니다.