루소 형제와 편집실에서 어떻게 일하나? 한 명의 감독과 일하는 것과는 분명 다를 거라 생각하는데.

그 둘은 무척 바쁘다. 이 영화를 하는 동안 조 루소는 <Extraction 2> 프로듀싱을 위해 프라하로 가거나, 애틀란타에 가서 본인들의 프로덕션 컴퍼니가 제작하는 시리즈를 돌봐야 하기도 했다. 이 둘은 정말 엄청나게 바쁘기 때문에 둘 중 한 명이 편집실에 오거나, 미리 나누었던 부분의 이런저런 변화를 넣은 새로운 편집본을 보내주곤 했다. 그러고 나선, 화상통화나 원격 편집 시스템을 통해 이야기를 나눴다.

피에트로 스칼리아Pietro Scalia와 공동 편집을 했다. 처음부터 함께 했나?

피에트로는 2021년 10월, 그러니까 촬영이 끝나고 나서 합류했다. 그런데, 사실 이건 순전히 내 실수였다. 처음 편집을 시작할 때 이 영화에 몇 명의 에디터가 필요하겠냐는 질문을 받았었는데 그때 나 혼자 충분할 거라고 대답했었다. 퍼스트 어시스턴트 중 하나가 “우리가 심지어 주말에 일을 하더라도 시간 내에 끝내기엔 힘들 거 같아요”라고 했을 때 난 토요일에 일해야 할 일이 가끔 있겠지만 그것만 제외하면 문제없을 거라 대답했다. 시간이 지나면서 내 생각이 정말 틀렸다는 걸 깨달았다.

피에트로는 처음 합류해서 원래는 아직 내가 끝내지 못한 큰 액션 시퀀스를 편집할 계획이었는데, 실제론 오자마자 먼저 라이언 고슬링 파트를 처음부터 모두 하나하나 다시 다듬어서 그가 메인 캐릭터로서 확실한 중심을 잡도록 하는 일부터 시작했다. 그 일이 끝나고선 피에트로와 난 서로 시퀀스를 주고받으면서 편집해 나갔다.

어떤 부분이 편집하면서 가장 어려웠을까요? 큰 액션 시퀀스? 아니면 구조나 톤 적인 부분?

의심할 바 없이 액션 시퀀스다. 내가 가장 좋아하는 액션 시퀀스 중 하나가 다뉴슈와 병원에서 싸우는 시퀀스다. 이 시퀀스는 중간에 시간을 두고 여러 차례에 나뉘어서 찍혔다. 사이사이 액션 동선을 바뀌고, 세컨드 유닛은 뭔가 또 다른 걸 하고. 그러다 보니 두 번째 받은 촬영본과 세 번째 받은 촬영본의 내용이 정확히 연결이 안 되는 식이었다. 즉, “우리 이 부분은 버리고 대신 이렇게 가기로 했어"라는 걸 내게 알려주는 모든 필요한 정보를 다 얻지 못했다. 동선이 바뀔 때마다 그에 따라 새로운 버전을 편집했고, 결국엔 3-4분 정도의 버전이 완성되었다. 여전히 다섯 샷 정도를 추가 촬영할 필요가 있어서 이를 촬영했고, 영화엔 총 1분 30초 정도로 최종 편집되어 들어갔다.

어떤 한 시퀀스나 신을 위해 수 일, 혹은 수 중 동안 촬영할 때가 있다. 당연히 촬영본이 엄청나게 많아진다. 편집을 시작하기 위해선 이것들을 어떻게든 정리하고 머리에 담아야 하는데.

다른 모든 신과 같다. 그냥 더 클 뿐이다. 한 폴더에 담지 못하니 여러 폴더에 파트 원, 파트 투 하는 식으로 나눠서 정리하지만, 결국엔 시간 순서로 정리한다. 

시나리오 상으로 무슨 일어나고 있는지 코레오그래피만Choreography으로 설명하는 건 너무나도 부족하다. 이를 위해서 제공되는 게 비트 시트Beat Sheet다. 이건 시나리오보다 한 세 배쯤은 긴데 모든 순간순간을 하나씩 다 짚으면서 무슨 상황인지 설명한다. 바로 이 비트 시트를 활용해서 촬영본을 정리한다. 비트 시트가 어떤 샷이 어떤 부분을 위한 것인지 우리에게 알려준다.

마치 파이트 시퀀스를 여러 액트로 나누는 것과 같다고 할 수 있다. “여기서 이렇게 싸움이 시작되고, 여기서 주인공이 문제에 빠지고, 여기서 주인공이나 다른 사람이 싸움이 어떻게 진행될지에 따라 어떻게 행동하고…” 이런 생각들을 하게 된다. 즉, 액션 시퀀스 내에서 터닝 포인트들을 갖게 된다.

편집 과정에서 구조적인 변경은 있었나? 아니면 원래 스토리가 꽤 단선적이었나?

스토리 자체가 원래 꽤 단선적이었다. 단선적이고 많은 것들이 동시에 발생한다. 그러다 보니 거기선 이야기를 이리저리 섞을 수 있는 가능성이 생겼다. 식스Six가 누군가 자기를 속이고 있다는 걸 알아차리고, 또 대니Dani는 식스가 드라이브를 가지고 있다는 걸 알게 되면서 여러 가지 일이 동시에 벌어지기 시작한다. 식스가 베를린으로 보내지는 대니Danny와 헤어지고 방콕에서 빠져나오려고 하는 동안 대니는 식스를 쫓기 위해 일을 진행시키기 시작하는데, 이 모든 게 기본적으로 동시에 일어난다.

다음에 뭘 보고 싶어 하는지에 따라 기본적으로 이 신들의 위치와 순서를 바꿀 수 있다. “피츠Fitz와 식스가 있는 신을 한동안 봤으니 이제 아마 다음은 저들에게 무슨 일이 일어나고 있는지 보는 게 좋겠는걸?” 하고 생각할 수 있다. 즉, 모두들 이것 다음에 어떤 게 오는 게 느낌이 더 좋은지에 대한 문제였다. 모든 건 동시에 발생하고 있는 일들이고, 이미 교차되도록 되어있는 것보다 더 교차 편집해서 보여줄 필요는 없다고 생각했다. 이 신들은 모두 하나의 전체로 보고 이해하는 게 중요하다.

모든 게 동시에 일어나고 있는 상황을 동시에 보여줄 수 있는 편집적 기법이 있을까?

글쎄, 모든 상황에 쓸 수 있는 만능인 방법은 없다. 동시에 일어나는 일을 단선적인 방식으로 편집한다. 문제는 어떤 게 앞에 오고 어떤 게 뒤에 오냐의 문제다. 이런 식으로 연결할 때 여기에 동시성으로 부여할 수 있는 건 아마도 사운드일 터이다.

특히 앞에서 언급한 우물 신을 보자. 관객은 대니가 안나에게 해주는 그레이 맨에 대한 이야기를 듣는다. 하지만, 보는 것은 식스가 탈출하기 위해서 파이프 폭탄을 만드는 모습이다. 이 둘은 동시에 일어나는 일인데, 비디오와 다른 오디오를 진행시킴으로써 동시성을 더욱 강화시킨다.

이런 점이 활자 매체에 비해 영화가 갖는 유리함이다. 활자 매체에서는 동시에 일어나는 일도 결국 한 번에 한 단어씩, 한 번에 한 문장씩 차례차례 읽을 수밖에 없다. 하지만, 인간은 동시에 듣고, 보고, 또 읽을 수 있다. 영화는 이야기를 전달하기 위해 인간의 그런 점을 최대한 이용할 수 있다.