이번 [에디터스]의 주인공은 에디 해밀턴Eddie Hamilton입니다. 제가 그의 이름을 가장 먼저 찾았던 작품은 <킥 액스: 영웅의 탄생 Kick-Ass>입니다. 그 후 그는 <엑스맨: 퍼스트 클래스 X-Men: First Class> <킹스맨: 시크릿 에이전트 Kingsman: The Secret Service>와 같은 굵직한 블록버스터 영화들에 참여합니다. 그리고 마침내 <미션 임파서블> 시리즈에 올라타게 됩니다. 그는 크리스토퍼 맥쿼리 감독과 함께 <미션 임파서블: 로그 네이션 Mission: Impossible - Rogue Nation> <미션 임파서블: 폴아웃 Mission: Impossible - Fallout>을 연달아 만들었고, <킹스맨> 시리즈의 두 번째인 <킹스맨: 골든 서클 Kingsman: The Golden Circle>과 올해 국내 개봉 예정인 <탑건: 매버릭 Top Gun: Maverick>을 편집했습니다. 현재 내년 개봉 예정인 <미션 임파서블 7 Mission Impossible - Dead Reckoning Part One> 작업에 참여하고 있습니다. 그가 편집한 작품은 이외에도 <킥 애스 2:겁 없는 녀석들 Kick-Ass 2>, <DOA DOA: Dead or Alive>, <레지던트 이블 2 Resident Evil: Apocalypse>, <스웹트 어웨이 Swept Away> 등이 있습니다.

몇 년 전 그와 함께 한 일종의 작은 세미나에 참여했습니다. 엄청난 양과 복잡함을 자랑하는 여러 블록버스터 영화를 편집해서인지 그의 매니지먼트 스킬에서 배울 점이 많다는 걸 느낄 수 있었습니다. 또한, 무엇보다 그의 스토리텔링에 대한 열정 역시 무척 인상 깊었던 나머지, 그 자리에서 그가 추천한 책 세 권 중 두 권을 구입하여 읽기에 이르렀습니다.

이번 호에서는 그가 <미션 임파서블: 로그 네이션>과 <미션 임파서블: 폴아웃>에 대해서 한 인터뷰들을 모았습니다.

<미션 임파서블:로그 네이션>의 편집을 시작하기 전에 어떤 준비를 했나? 그리고, 데일리스가 편집실에 도착하기 시작하면 어떤 식으로 일을 하나? 

작품에 참여하기 전 이미 그전에 만들어진 다른 네 편의 <미션 임파서블>을 모두 본 상태였다. 하지만, 좀 더 잘 준비하기 위해서 그 네 편을 모두 다시 보았고, 이를 통해 시리즈가 어떤 식으로 발전해 가고 있는지 확실한 아이디어를 얻을 수 있었다.  

이 네 편의 사운드트랙 역시 아주 신경 써서 계속 들었는데, 꽤 유용했다. 네 편에 실린 사운드트랙을 모두 아이패드에 넣고 몇 주 동안 듣고 또 들으며 나중에 편집할 때 임시로 쓸만한 음악들을 머리에 담기 위해 노력했다. 후에 크리스토퍼 맥쿼리 감독은 흥미롭게도 음악 없이 퍼스트 컷First cut을 보기 원한다는 걸 발견했다. 음악 없이 신이 잘 흘러가게 할 수 있다면, 후에 음악이 붙었을 때 더 잘되는 일만 남는다고 믿기 때문인데, 나 역시 이에 동의한다. 

대부분의 경우 VFX 팀이 상대적으로 복잡한 액션 시퀀스에 대한 프리비즈pre-vis를 만들어 보내는데, 이것들 역시 주의 깊게 분석하고 공부한다. 

촬영이 시작되고 데일리스가 편집실에 도착하기 시작하면 어시스턴트 에디터들에게 최대한 빨리 자료를 정리하여 내가 최대한 빨리 편집을 시작할 수 있도록 하라고 당부한다. 이 정도 사이즈가 큰 영화의 에디터가 명심해야 할 중요한 것 중 하나는 혹시 신에서 스토리 상 꼭 필요한 부분이 빠지고 찍히지 않았는지 최대한 빨리 체크해서 혹시 그렇다면 이를 빠르게 알려야 한다는 점이다. 따라서, 내가 가장 먼저 하는 일은 모든 촬영본을 빠르게 훑어보고 이것들로 이야기를 만들 수 있는지 확인하는 작업이다. 만일 찍혀 온 것들로 이야기를 구성하는 게 부족하다고 판단되면 이를 프로덕션팀에 알려 보충 촬영을 하거나, 필요한 경우엔 심지어 재촬영을 할 수 있게 한다. 이건 무척 중요한 일이다. 이런 큰 영화엔 매일 들어가는 제작비가 엄청나다. 따라서, 아직 세트를 해체하기 전이라면 훨씬 쉽게 필요한 몇 가지를 촬영할 수 있다. 

<미션 임파서블: 폴아웃>의 편집 과정은 어땠나? 얼마나 많은 다른 장소에서 일해야 했나? 

<미션 임파서블: 폴아웃>은 2017년 4월에 파리에서 6주 간의 촬영으로 시작했다. 당시 <킹스맨: 골든 서클>을 마무리하는 중이었기 때문에, 저녁과 주말엔 <미션 임파서블>을 작업하고 주중엔 <킹스맨: 골든 서클>을 편집했다. 그러고 나서 촬영팀은 뉴질랜드로 날아가 8주 정도 촬영했는데, 나 역시 영화 후반부 클라이맥스 액션 시퀀스를 촬영한 퀸즈타운에 방문했었다. 촬영팀은 매우 아름다운 계곡에 엄청나게 큰 세트를 지었다. 메인 액션은 이단 헌트가 헬리콥터에 올라타 다른 헬리콥터를 떨어뜨리려고 하는 장면으로 매우 복잡한 추격 시퀀스였다. 그들은 이걸 CG가 아니라 실제로 찍었다. 톰 크루즈는 헬리콥터 조종하는 걸 배웠고 엄청나게 위험한 스턴트를 직접 했다. 촬영팀은 헬리콥터 안과 밖을 찍을 수 있도록 헬리콥터에 카메라를 설치하기 위한 새로운 장비를 만들어야 했다. 촬영은 수 주 동안 계속되었는데 이걸 보는 건 정말 초조한 일이었다. 총 70 시간에 달하는 양이 찍혔는데, 이걸 모두 보면서 편집하는 건 꽤 흥미로운 도전이었다.  

그 후 런던으로 넘어가 촬영을 계속했다. 노르웨이에도 며칠 있었다. 전체적으로 약 160일 동안 촬영했다. 런던에서의 촬영 도중 톰 크루즈가 빌딩 사이를 뛰어다니는 스턴트를 하던 중 발목을 다쳐 12주 동안 촬영이 중단되었었지만 편집은 쉬지 않았다.  

어떤 액션 시퀀스들은 시나리오에서 정확히 구조가 정해지지 않는다. 어떻게 접근하나? 

시나리오에서 이런 추격신은 그리 정확히 구조가 정해지지 않는다. 예를 들어, 영화에서 걸어서 쫓는 추격신은 순서대로 찍지 않고 후에 편집실에서 리듬을 찾았다. 이단 헌트가 달리는 장면은 벤지가 아이패드를 보면서 이단에게 목표물을 잡기 위해 어디로 가야 할지 방향을 가르쳐주는 장면과 교차편집된다. 이단이 뛰는 장면을 먼저 촬영했다. 이를 통해 이단이 움직이는 동선과 유머가 잘 작동하도록 벤지가 어떤 말을 해야 할지를 파악하고, 한 달 후 벤지 장면을 삼십 분 동안 촬영했다.  

추격신과 같은 액션 시퀀스를 편집할 땐 데일리스를 처음부터 끝까지 빠짐없이 모두 보며 최고의 순간들을 모은다. 그리고 이것들을 최대한 타이트하게 편집한다. 관객은 뭔가가 반복되는 것에 엄청나게 민감하게 반응한다. 모든 순간을 새롭게 만들어야지, 그렇지 않으면 관객들이 위험 신호를 보내온다. 테스트 스크리닝을 통해 관객의 반응을 면밀히 관찰하며 모든 게 충분하다고 느낄 때까지 계속해서 다듬는다. 

하나의 신 내에서의 페이싱은 물론 영화 전체의 페이싱도 있다. 이런 모든 페이싱은 큰 화면으로 볼 때, 혹은 관객과 함께 볼 때 달라진다고 생각한다. 

대학에서 심리학을 공부했는데, 그에 관한 나만의 이론이 있다. 극장의 어둠 속에서 큰 화면으로 시야를 완전히 다 차지하는 이미지를 보고, 동시에 들리는 소리라곤 영화에서 나오는 소리일 뿐일 때 관객은 감정적으로 그것에 매우 빠져드는 경험을 함은 물론이고 관객의 뇌 전체는 이 이미지와 사운드를 처리하는 데 바빠진다. 즉, 이때 관객이 하는 일은 오로지 스크린에서 펼쳐지는 이미지와 소리를 빠르게 처리하고, 이야기를 받아들이는 일이다. 그렇기 때문에 커다란 스크린 위의 이미지는 상대적으로 느리게 느껴지는 현상이 발생한다. 다른 경우보다 이 이미지와 소리에 더 집중하고, 더 참여하고 있기 때문이다.  

심리학을 공부한 게 또 어떻게 도움을 주었나?

별로 도움이 된 건 없다. 다만, 만일 당신이 심리학을 공부한다면 그건 당신이 사람의 마음이 어떻게 작동하는지에 관심 있는 사람임을 말한다. 따라서, 당신은 사람과 감정에 대해 어느 정도의 열린 마음을 가지고 있다고 할 수 있다.

내 다른 취미는 스토리와 스토리텔링에 전문가 되고자 하는 일인데, 여기에 심리학이 조금 연관되어 들어오긴 한다. 스토리텔링은 사람들이 매일매일 서로 상호작용하고, 커뮤니케이션을 하고, 세상을 살아가는 데 핵심적인 부분이다. 심리학에 관심이 있다면 스토리텔링에도 자연스레 관심을 가지게 된다. 개인적으로 스토리텔링, 스토리텔링의 역사, 그리고 여러 다른 방식의 스토리텔링에 대한 좋은 책들을 가지고 있다.

심리학에 관심을 가진다는 건 편집실에서 열린 마음을 가지는 사람이란 걸 의미하기도 한다. 난 종종 프로듀서와 감독이 작품에 대해 이견을 가지고 논쟁을 벌일 때 감정적으로 한쪽에 너무 치우치지 않는 자신을 발견한다. 즉, 난 평정심을 유지한 채 양측의 주장을 잘 듣고, 작품 스스로가 가장 좋은 해결책이 무엇인지 말하도록 한다. 작품은 결국 스스로 무엇이 옳은지 우리에게 알려준다. 프로듀서나 감독이 뭘 원하는지가 중요한 게 아니라 관객이 무엇을 원하느냐가 중요하다. 관객이 작품을 이해하는지, 즐기는지, 그리고 작품의 페이스에 있어서 지금의 길이가 맞다고 느끼는지가 중요한 거다.

<미션 임파서블:로그 네이션>을 대략 마흔 번 정도 보았다. 대략 스무 번은 감독과 그 외 두 어명의 사람과 보았고, 나머지 스무 번 정도는 관객들과 보았다. 관객들과 작품을 볼 땐 상영시간 내내 매 순간 관객이 어떻게 작품에 반응하는지 내 모든 감각을 집중한다. 편집실에서 수도 없이 본 작품이지만 관객들과 함께 보는 순간 완전히 다른 경험을 하게 된다. 관객들이 웃길 원하는 지점에서 정말 그들이 웃는지, 관객들이 작품에 집중하지 못하고 딴생각을 하는지, 혹은 반대로 완전히 몰입해서 작품에 빠져든 탓에 당신이 심지어는 극장에 바닥에 작은 핀이 떨어지는 소리조차 들을 수 있을 지경이 되는지 알 수 있다. 

톰 크루즈가 이륙하는 비행기 날개에 뛰어오르는 오프닝 시퀀스를 예로 들어보자. 첫 번째 테스트 스크리닝에서 신의 첫 시작 약 2-3분을 다소 너무 빠르게 편집했다는 것을 깨달았다. 관객들이 이야기를 따라가는 것을 살짝 버거워하고 있었다. 편집실에서 볼 땐 그런 걸 느끼지 못했지만 관객들과 함께 보자 “아, 이거 너무 빠르네"라는 느낌이 명확하게 느껴졌다. 후에 이 부분을 아주 약간 더 천천히 진행되도록 편집을 다시 했고, 관객과 다시 함께 보았을 때 전과 달리 모두가 훨씬 더 잘 이해하고 넘어가는 것을 발견했다.

너무 빠르다는 걸 어떻게 알았나? 

관객들이 소리 내어 반응을 보여야 하는 지점들이 있는 곳에서 그런 반응을 보이지 않는 것으로 미루어보아 관객들이 스토리에 제대로 빠져들지 못했고, 어떤 것들이 문제이고 무슨 일이 벌어지고 있는 건지 제대로 이해하지 못하고 있다는 것을 알 수 있었다. 

관객들은 영화를 편안하게 보기보다는 지나치게 집중하며 그저 스크린을 볼뿐이었다. 관객이 스크린에서 펼쳐지는 이미지에 의해 그저 끌려가고 있는 것 같았다. 말하자면, 에디터로서 내가 관객과 함께 나란히 걷는 게 아니라 그들을 무조건 앞으로 끌고 가고, 그로 인해 관객들이 영화를 보며 할 일이 다소 너무 많았다. 

아까 말한 첫 2-3분에 내가 한 건 그리 많지 않다. 그저 6초에서 7초 정도를 더했을 뿐이지만, 그게 많은 차이를 만들었다. 관객들은 스토리를 훨씬 잘 이해했고 모든 게 들어맞았다. 관객들과 영화를 볼 때 그들의 반응에 늘 주의를 기울인다. 예를 들어, 관객들을 크게 웃게 만든 순간이 있었는데, 바로 이어서 톰 크루즈의 대사가 관객의 웃음이 그치기 전에 너무 일찍 시작되었다. 편집실에 돌아가 관객을 웃게 만든 사이먼 페그의 대사에 18 프레임을 더해 관객의 웃음이 톰의 대사가 시작하기 전에 잦아들 시간을 벌었다. 이렇게 하자, 관객이 크게 웃을 충분한 시간과 이어서 이어지는 톰의 대사를 놓치지 않을 시간을 동시에 확보할 수 있었다.  

어느 영화나 편집을 시작하면 이야기의 흐름을 어떻게 향상할지, 관객이 어떻게 이야기에 몰입하게 만들지에 대해 끊임없이 고민한다. <미션 임파서블: 로그 네이션>의 한 신 안에 비슷한 스토리 비트story beat 여럿이 들어있어 그중 하나를 삭제했다. 영화 중간에 8분 정도의 섹션을 완전히 다 들어내고 그걸 들어내도 문제가 안되도록 새 신을 보충 촬영을 통해 촬영했다. 테스트 스크리닝에서 영화 중간에 좀 늘어진다는 피드백을 계속 받았기 때문이다. 또한, 악당이 등장하는 신 몇 개도 삭제했다. 이를 통해 악당을 좀 더 미스터리 하게 만들었을 뿐만 아니라, 잡기 힘들었기 때문에 관객이 그의 행동의 이유에 대해 덜 헷갈리게 할 수 있었다.  

우리 에디터들은 어떻게 하면 영화의 구조를 더 좋게 만들어 관객들이 작품을 즐기는데 더 도움이 되게 할 수 있을지 끊임없이 고민한다. 

당신은 스토리텔링에 지대한 관심을 가지고 있다. 촬영 전 시나리오 단계에서 의견을 낼 기회가 있나? 

그럴 기회가 꽤 자주 있다. 몇몇의 매우 비밀스럽게 진행되는 작품의 경우엔 그렇지 못한다. 하지만, 예를 들어 <엑스 맨: 퍼스트 클래스>의 경우 촬영 시작 전 두 달 전부터 시나리오를 읽고 내 의견을 감독이자 공동 작가인 매튜 본에게 보내곤 했다. 큰 영화에 자기 의견을 내는 사람들이 무척 많다. 예를 들어, 아마도 내년에 시작할(*이 인터뷰는 영화 촬영이 시작되기 전에 진행되었습니다)  <킹스맨: 골든 서클>에서는 촬영 4개월 전부터 감독인 매튜는 물론 촬영, 미술, 로케이션, 사운드, 포스트의 책임자들과 함께 스토리텔링에 대해 이야기를 나눌 예정이다. 애니메이션 작품은 애니메이션이 워낙 비싸기 때문에 미리 일종의 스토리보드 그림을 가지고 편집을 해서 결국 쓰기 않게 되거나 나중에 바꾸게 될 위험을 최소로 줄이려고 한다. 내 생각에 매튜는 이 작품에 그런 식으로 접근하려는 게 아닌가 싶다. 매튜는 스토리 측면에서 매우, 정말 아주 정밀하게 미리 분석을 하고 영화의 페이스를 정해서 촬영에 들어갔을 때 최대한 낭비를 줄이고 싶어 한다. 

나도 그럴 수 있으면 좋겠다. 이미 촬영이 끝난 시나리오나 이제 곧 촬영이 시작될 시나리오를 읽으며 “이 신은 결국 영화에서 빠질게 뻔해”라고 혼잣말을 하곤 한다. 

시나리오에 문제가 있다면 결국 편집에서 잘려나갈 부분을 그들이 돈을 들여 촬영할 예정이라는 것을 잘 설명해야 하는 게 에디터로서의 일이다. 아, 물론 이건 예민한 부분일 수 있으니 에디터가 프로듀서나 감독과 좋은 협업 관계를 가지고 있을 때 한해서다. 아무튼, 에디터가 이에 대해 좋은 이유를 가지고 있다면 꼭 말해야 한다. 또 다른 흥미로운 점은 감독과 작품을 할지에 대한 일종의 면접을 보게 될 때 꽤 종종 시나리오를 미리 받게 된다. 이때 난 언제나 이 시나리오를 매우 자세하게 분석하여 준비한다. 무엇이 이 스토리의 장점이고 무엇이 약점인지. 이때 드러난 문제점은 물론 편집실에선 언제나 해결된다. 하지만 여기서 문제는 촬영 전에 미리 해결되면 그 비용이나 노력을 훨씬 줄일 수 있다는 점이기 때문에 이를 어떻게 해결할 수 있을지에 대해서 깊이 고민하고 자세히 분석하여 감독과 의견을 나눈다. 

지난 수년간 수많은 시나리오를 읽었고, 그 시나리오들을 바탕을 촬영된 작품들을 편집했다. 이때 느낀 게 시나리오 단계에서 문제라고 느꼈던 부분을 결국 언제나 편집실에서 마주하게 된다는 것이었다. 편집실에서 이 모든 문제를 물론 해결해야 하는데, 일반적으로 여기서 그 문제를 해결하는 건 매우 훨씬 더 힘들다. 또한 그 해결에 의한 결과는 결국 만족스럽지 못하게 되기도 한다. 이런 이유로 난 감독을 만났을 때 시나리오에서 어떤 부분이 훌륭하고, 어떤 부분이 부족하며, 이것을 어떻게 더 낫게 만들 수 있는지에 대해 얘기하는 것에 주저하지 않는다. 

이런 부분이 바로 감독이 에디터를 스토텔링의 협업자로서, 그리고 작품을 진심으로 생각하고 스케줄이나 예산에 관계없이 어떻게든 작품을 더 좋게 만들기 위해서 싸워줄 사람으로서 매우 가치 있게 생각하는 이유 중 하나다. 편집 중에 만일 어떤 샷이 필요하다고 느끼면 그렇다고 감독에게 말한다. 이를 촬영하는 게 좀 불편하고 돈이 좀 들 수 있다. 하지만, 지금 이를 해결하는 게 수개 월 후에 촬영하거나, 혹은 아예 촬영하지 않아서 결국 작품을 더 좋게 만들지 못하는 것보다 낫다는 것을 안다.  

크리스토 맥쿼리 감독과 두 개의 <미션 임파서블>을, 그리고 매튜 본 감독과 두 개의 <킹스맨> 시리즈를 작업했다. 이렇게 같은 감독과 여러 번 협업을 하면 당신에게 어떤 점이 좋은가? 그리고 그런 관계를 갖기 위해서 어떻게 하나? 

“창의성을 지휘하라Creativity Inc”라는 책이 있다. 픽사에서 창의성을 위해서 어떤 신념을 가지고 일하는지에 대한 대단히 좋은 책이다. 정말 좋다. 모든 사람이 이 책을 읽어야 한다. 픽사에서 참 잘하는 것 중 하나가 창의성을 발휘하여 일하면서 실패에 걱정이 없도록 시스템을 마련해 놓은 것이다.  

솔직히 말해 인생에서 가장 중요한 건 실패를 겪고 그다음에 그것을 어떻게 개선하느냐다. 악기를 처음부터 바로 연주할 수 있는 사람은 없다. 멋지게 연주할 수 있게 될 때까지 수많은 실패를 해야 한다. 에디터로서 우리가 아는 건 이 작품이 전에 만들어진 적 없으며 앞으로도 결코 다시 만들어지지 않을 것이라는 점이다. 따라서 이 작품을 최상으로 만들 수 있을 때까지 많이 실패할 것이란 걸 안다. 

감독과 좋은 관계를 가지고 있다면, 감독과 에디터 모두 이 사람과 함께라면 실패해도 괜찮다고 느낀다. 크리스토퍼 맥쿼리 감독을 촬영 중엔 별로 만나지 못한다. 아침에 깨어나 밤에 잠들 때까지 촬영의 모든 디테일들로 너무 바쁘다. 이때 난 그가 그간 촬영한 것을 내가 느끼는 바대로 편집하여 그에게 수시로 보낸다. 그가 결국 많은 걸 바꾸고 싶어 하리란 걸 알지만, 크리스와 함께라면 실패에 대한 두려움이 없다.